Wie die Technologie die Welt veränderte

Vor Andres Segovia galt die klassische Gitarre als Instrument für die einfachen Leute. Es wurde als etwas angesehen, das in Barsälen und Tavernen gespielt wurde. Dieser Ruf wurde aus mehreren Gründen verdient. Es gab kein solides Repertoire für die Gitarre, keine guten Transkriptionen traditioneller klassischer Musik, wenige Komponisten, die dafür schreiben, und keine Instrumente mit ausreichender Lautstärke und Klangqualität, die in großen Konzertsälen spielen könnten. Andres Segovia hat sich mit all diesen Problemen befasst und sie korrigiert und dabei die klassische Gitarre zu einem modernen Status eines angesehenen Solo- und Ensemble-Klassikers erhoben.

Quiet Revolution: Technologien, die die Welt verändern werden

Segovia als klassischer Gitarrist

Sein Ansatz, wie er klassische Gitarre spielte, war ein Mikrokosmos seiner Herangehensweise an die Kunst und Musik der gesamten Gitarre. Seit den Anfängen der klassischen Gitarre tobt eine Debatte, ob ein klassischer Gitarrist mit den Fingernägeln oder den Fingerspitzen seiner rechten Hand spielt. Segovia hat seiner Neigung, neue Wege zu beschreiten, seinen eigenen einzigartigen Ansatz entwickelt. Er hat mit beiden gespielt! Er hatte den einzigartigen Stil, sowohl einen Teil des Nagels als auch einen Teil der Fingerspitze zu verwenden, um die Gitarrensaiten zu zupfen. Dies gab ihm einen sehr ausgeprägten Sound und die Fähigkeit, in einem sehr breiten Tonbereich zu spielen.

Segovia als Gitarrenbauer

Er transformierte nicht nur die Art und Weise, wie Gitarren gespielt wurden, sondern auch die Art und Weise, wie Gitarren hergestellt wurden. Während er selbst keine Gitarren herstellte, arbeitete er in den frühen Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts eng mit führenden Gitarrenherstellern zusammen, um Gitarren zu entwerfen und zu konstruieren, die eher für klassische Musik geeignet waren und sich für das Spielen in größeren Spielstätten eignen. Er arbeitete mit Gitarrenherstellern zusammen, um bessere Hölzer zu finden und auszuwählen und Formen und Größen zu erreichen, die die für größere Konzertsäle erforderliche Lautstärke und den Ton besser ausdrücken. Er setzte sich auch für die Verwendung von Nylonsaiten ein, die heute alle klassischen Gitarren verwenden. Er wird allgemein als bedeutender Mitwirkender der heutigen klassischen Gitarre bezeichnet.

Segovia als Brücke zwischen klassischer Musik und Gitarre

Einer seiner wichtigsten Beiträge zur Welt der klassischen Gitarre war seine unermüdliche Transkription traditioneller klassischer Musikstücke in Werke für die klassische Gitarre. Dies brachte viele der populären Komponisten und Werke zum Repertoire des klassischen Gitarristen und gab dem Publikum einen frischen Blick auf einige der alten Klassiker des Genres. Vor ihm gab es für den klassischen Gitarristen nur sehr wenig Repertoire zur Auswahl, und unter seinen vielen Transkriptionen gilt Bachs Chachonne als eines der schönsten und schwierigsten Werke für die Gitarre. Als er Berühmtheit erlangte und die Gitarre zu neuen Höhen der Seriosität avancierte, richteten die zeitgenössischen Komponisten ihre Augen und Ohren auf die Gitarre und schrieben Kompositionen speziell für sie und für ihn. Heitor Villa-Lobos war einer der bedeutendsten Komponisten, der dieses neue Instrument zu neuen Höhen brachte, und er schrieb viele Werke speziell für Segovia.

Sein Erbe

Aufgrund der unermüdlichen Arbeit und der lebenslangen Leidenschaft von Andres Segovia hat die klassische Gitarre ihren Platz als eines der ersten Solo- und Ensembleinstrumente im Bereich der klassischen Musik eingenommen. Er hat jedes Hindernis, mit dem die Gitarre konfrontiert war, angesprochen und überwunden und es auf den höchsten Stand gebracht, den es jetzt gibt. Berühmte Studenten, die direkt unter ihm studierten, wie Eliot Fisk, Christopher Parkening und John Williams, führen die Tradition dieses wunderbaren Instruments fort.